El pasado sábado día 26 de noviembre se daban cita en Laboral Centro de Arte las jovenes diseñadoras para presentarse al XVI Certamen de Jóvenes Diseñadores de Asturias. Evento organizado por la Asociación de Nuevos y Jóvenes Diseñadores Españoles y la Asociación de Diseño y Moda de Asturias.
Un total de nueve jóvenes diseñadores asturianas nos presentaron colecciones de lo más dispares, llenas de color, fantasía e ilusión. Estas nueve diseñadores se disputaban el galardón que da pase para participar en los Premios Nacionales a la Moda para Jóvenes Diseñadores. Este certamen se lleva celebrando de forma ininterrumpida por más de 15 años desde ANDE junto con su delegación en Asturias, ADYMO.
Este certamen supone una excelente plataforma de lanzamiento para los jóvenes diseñadores, en esta ocasión diseñadoras, pudiendo dar a conocer su trabajo en un marco profesional que les permite promocionarse más allá del entorno regional. Los Premios Nacionales a la Moda para Jóvenes Diseñadores se configuran como la pasarela más prestigiosa, en su género, del ámbito nacional.
Las nueve propuestas de las candidatas al Certamen Jóvenes Diseñadores
Ángela Antuña – Lágrimas de Mar
La colección “Lágrimas de Mar” que nos presentaba Ángela Antuña toma como inspiración varias especies de medusas. Tejidos livianos son los grandes protagonistas para simular su movimiento. Los tejidos semirrígidos imitan sus siluetas multiformes, y las transparencias evocan su apariencia con contrastes de colores claros y vivos.
Covadonga Ramos – Art Gallery
Inspirada en los locos años 20, Covadonga quiere empoderar a la mujer a través de su colección al igual que las mujeres artistas de la época que consiguieron abrirse camino a principios del siglo XX. Envueltas en cinta de negativo, fumando cigarrillos de boquilla larga y bailando al ritmo de jazz.
Claudia Álvarez – Meine Marlene
Claudia nos presenta una colección que se dirige a la mujer adulta, que viste prendas clásicas pero que no descuida los detalles que hacen que se diferencie de lo habitual.
Una colección femenina donde la sastrería masculina de los años 20-30 es la clave. Americanas estructuradas y pantalones marineros anchos son las piezas estrella de esta colección.
Meine Marlene es una colección inspirada en las mujeres más revolucionarias de los años 20 como Marie Magadalene Dietrich, la diosa del séptimo arte. Claudia defiende este proyecto como un mero homenaje a esas mujeres que supieron defender con uñas y dientes lo que les pertenecía y que supieron luchar por sus sueños.
María Rubiera – Cuerpos Hostiles
Cuerpos Hostiles es una colección inspirada por los cambios radicales que experimenta el cuerpo de una mujer durante su vida. María nos cuenta que para desarrollar las siluetas y los estampados investigó el trabajo de artistas de protesta femenina como Louis Bourgeois y Hannah Wike. El resultado, una colección reivindicativa de los derechos de la mujer y la moda feminista.
Patricia San Martín – Lothians
Patricia nos habla de Lothians, que es una región emblemática de Escocia, en su área también se incluye la capital, Edimburgo.
Los frondosos bosques cubiertos de musgo gracias a la caricia salina de la brisa del cercano mar, la niebla y el murmullo de los ríos inspiran a patricia para crear esta colección donde las leyendas ancestrales y los cuentos de hadas son los grandes protagonistas.
San Martín nos quiere teletransportar a esos escenarios fantásticos a través de los diseños y los tejidos que les dan forma. Su colorido recrea la luz filtrada en la verde arboleda, la evanescencia colorista de las hadas. La sobria elegancia del paisaje escocés se estructura en tejidos densos que evocan los muros de los castillos.
Pía Menéndez Graiño – Quetzal
La joven diseñadora afincada entre Oviedo y Madrid es la creadora de Quetzal, una firma que vio la luz este pasado enero de 2022. Pía ha querido crear una marca donde la esencia reside en la atemporalidad y versatilidad de las prendas. Una incansable búsqueda de el patrón perfecto, junto con una especial atención a los tejidos de calidad, y la fabricación en nuestro país. Apoyando así la sostenibilidad de los talleres españoles.
Pía quiere dotar al a mujer de una prenda que la haga sentirse cómoda, segura y elegante al mismo tiempo.
Sara Arniella – Perlora tendencia en el olvido.
La colección de Sara nace del recuerdo que permanece vivo en Perlora. Representa a una sociedad hambrienta del Iberia de, con ganas de pasarlo bien y de disfrutar de las vacaciones, encontrando en este lugar su espacio de descanso en el inicio de los años 60. A día de hoy allí solo queda el recuerdo de lo que fue.
Sherezade Grana – Beta
Beta es una colección inspirada en el futuro. Los tres primeros looks que presenta Sherezade son más alegres y coloridos, de esta forma representa el avance y las nuevas oportunidades que nos da. Los otros tres, tienen un carácter más tenebroso y oscuro. La mayoría de los materiales de la colección son reutilizados por la posible futura falta de recursos.
Camila Nardiello y su colección Capsule Collection fue la ganadora del XVI Certamen Jóvenes Diseñadores
Camilla, dueña de la firma Piano B presentó una colección donde el coraje de alterar el Plan A y seguir tus pasiones para que se conviertan en un trabajo fue su fuente de inspiración. Su colección cobra sentido gracias a una amplia y cuidadosa búsqueda de tejidos.
Telas naturales y de calidad son capaces de combinarse el estilo y la tendencia con un compromiso de prácticas sociales y ambientales. Es el punto de partida para un enfoque ecoresponsable de Piano B, que defiende la cultura local y la calidad de sus productos.
Por otro lado, pretende marcar la diferencia, proponiendo tejidos originales y versátiles. El tweed de lana es el gran protagonista de Capsule Collection, un tejido natural que se hila gracias a conocimientos técnicos precisos. En esta colección el tweed se conjuga con un tejido tan artesanal como el ganchillo.
¿Habías visto los diseños de las candidatas al certamen? ¿Cuál es tu favorito?